Ruth Maier er noe så sjeldent som en norsk musikal om en ung kvinne som ikke overlever jødeforfølgelsene, og om en kjærlighetshistorie. Musikalen har gjort stor suksess i Europa, og nå kommer den endelig hit til Norge og Trondheim!

Ruth Maier var en av 529 jøder som ble tatt om bord i «Donau» den 26. november 1942 og ført fra Oslo til Auschwitz. Hun var 22 år gammel, og hadde fire år tidligere flyktet fra Wien for å unnslippe jødeforfølgelsen. Hun ble drept i konsentrasjonsleiren første desember, fem dager etter at hun kom dit. Hun etterlot seg et stort antall dagbøker, fra 1933 til 1942, samt brev skrevet til kjæresten, Gunvor Hofmo, og til søsteren, Judith, som hadde flyktet til England.

Gunvor tok vare på disse i over 50 år og både dagbøker og brev gir et innblikk i både dagligliv, tanker og drømmer. Hun hadde også i sitt eie flere litterære tekster, akvareller og tegninger – Ruth hadde akkurat startet på kunststudier ved Statens kunsthøgskole da hun bare to måneder seinere ble deportert.

I 2007 ga Jan Erik Vold ut boken Ruth Maiers dagbok – en jødisk flyktning i Norge som er oversatt til 12 språk, og i 2014 ble Ruths etterlatte papirer innlemmet i UNESCOs dokumentarv. Disse dagbøkene og brevene kan på mange måter leses som en parallell til og en utvidelse av Anne Franks dagbok – her får vi følge Ruth fra hun er ca. tolv år til hun 22 år gammel beordres om bord i «Donau».

Komponist Gisle Kverndokk ønsket å lage et musikkteater basert på dette materialet og dro til Wien sammen med dramatiker og regissør, Aksel-Otto Bull. Her gikk de i Ruths fotspor, fant alle adressene hvor hun bodde og oppsøkte flere steder som hadde vært viktige for henne i hjembyen. I musikalen står selvfølgelig teksten i sentrum, og musikken flyter inn og ut og rundt, hele tiden. Den kommenterer og vever ulike sekvenser og scener sammen. Kverndokk forteller at musikken bare rant ut av ham og alle skissene ble med i den ferdige musikalen, noe han beskriver som "en veldig rar opplevelse".

Stykket Briefe von Ruth fikk sin premiere under Musical Frühling in Gmunden i Østerrike i 2023, noe som resulterte i nominasjoner i sju kategorier under Deutsche Musical Theater Preis, en av Tysklands største teaterpriser. Han endte til slutt med de gjeveste prisene; prisen for Beste komposisjon og prisen for Beste musikal!

Ruth Maier er TSOs store satsing denne sesongen. Forestillingen settes opp i samarbeid med Trøndelag Teater og spilles over flere kvelder på Gamle Scene.

Det vil bli førsnakk i Teatergata kl. 18. før følgende forestillinger; 28. og 30. april. Her vil du få vite mer om Ruth Maier og hvordan kammermusikalen ble til. Førsnakket holdes av direktør Anne Kathrine Slungård og operakoordinator Frank Runar Gansmo.

Gisle Kverndokk er en av Norges fremste komponister av musikkteater. Hans operaer og musikaler har blitt fremført over hele Norge, i Østerrike, Tyskland, Canada og USA. Sammen med Øystein Wiik har han skrevet en lang rekke musikkteaterverk. Deres første samarbeid var musikalen Sofies verden, uroppført ved Schlossfestspiele Ettlingen i 1998. Operaen Jorden rundt på 80 dager ble bestilt til åpningen av det nye operahuset i Oslo, og hadde premiere der i 2010. Musikalversjonen fikk verdenspremiere ved Landestheater Linz i Østerrike og vant den tyske og østerrikske musikkteaterprisen for beste musikal. Deres musikal Martin L. hadde premiere ved Domstufen Festspiele, Erfurt, Tyskland, i 2008 og ble nominert til Nordisk Råds musikkpris. Deres seneste musikal, Soga om Sol, hadde stor suksess ved Opera Nordfjord i 2023 og 2025. Operaen Den fjerde nattevakt, med libretto av Ivar Tindberg, hadde urpremiere på Den Norske Opera i 2005, og vant Edvardprisen. Tindberg og Kverndokk vant også Prix Italia for radiooperaen Bokken Lasson – sensibel suksess i 2000. Deres opera Ingrid fra Barrøy ble uroppført ved Nordland Musikkfestuke i 2024 og vant Musikkforleggerprisen året etter. Barneoperaen Purriot og den forsvunne bronsehesten med librettist Bjørn F. Rørvik, ble uroppført ved Den Norske Opera og Ballett i 2018, og vant Kritikerprisen for musikk. Kverndokk har også en omfattende produksjon av symfoniske verk, kammer-, kirke- og filmmusikk, og har samarbeidet med alle de store orkestrene i Norge. Albumet Symfoniske danser med Stavanger Symfoniorkester ble nominert til Grammyprisen i 2020, og hans album A Desperate Light, innspilt med Trondheim Symfoniorkester, har fått strålende anmeldelser i inn- og utland. Kverndokk er utdannet ved Norges musikkhøgskole og The Juilliard School i New York.

Aksel-Otto Bull er regissør og dramatiker. Siden 1984 har han regissert 70 teateroppsetninger. Han har blant annet vært kunstnerisk leder for Den Nationale Scene i Bergen, og har i flere år jobbet med skuespillerstudenter ved Nordisk Institutt for Scene og Studio og Bårdar Akademiet i Oslo. Han er utdannet ved London Academy of Music and Dramatic Art, LAMDA, og Drama Studio London. Bull og Kverndokks første operasamarbeid var operaen Påske, bestilt av Bergen Nasjonale Opera med premiere i 2014 i Kilden, Kristiansand, regissert av Aksel-Otto Bull. Deres neste samarbeid var musikalen Ruth Maier, bestilt av Musikkteaterforum i Oslo. Den ble presentert på New York Theatre Barns New Work Series 2015, og av New York Opera Society i Washington DC i 2017, samt ved Bårdar Akademiet i Oslo i 2020. Urpremieren var ved Musical Frühling in Gmunden i 2023. Denne produksjonen, regissert av Markus Olzinger/Elisabeth Sikora, vant flere priser ved den tyske musikkteaterprisen, bl.a. beste komposisjon og beste musikal. Stykket ble satt opp ved Kammeroper i Wien i 2025 og hadde Tysklandspremiere ved Stadtheater Fürth høsten 2025. Kirkeoperaen Upon This Handful of Earth ble bestilt av New York Opera Society og uroppført i St. Ignatius of Loyola i New York i 2017. Den ble satt opp ved Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival i 2019 i regi av Aksel-Otto Bull. Kverndokk og Bull har også skrevet et operafragment, The Guilty Mother som ble uroppført av New York Opera Society i 2017. Kantaten Hvor kjærlighet er... ble uroppført av Oslo Domkor i 2024, og operaen Klovnen ble uroppført av Arktisk Filharmoni høsten 2025 med forestillinger i Bodø og Tromsø. Begge oppsetninger med regi av Bull.

Markus Olzinger er en anerkjent regissør med base i Østerrike. Sammen med Elisabeth Sikora er han grunnlegger av festivalen Musical Frühling in Gmunden.

De siste årene har han hatt regi og produksjon på en rekke tyskspråklige premierer, blant annet Dear Evan Hansen, The Woman in White og Jane Eyre. Han har også stått bak de østerrikske premierene på Doctor Zhivago, The Secret Garden, Vincent van Gogh, Sofies verden og Girl from the North Country, i tillegg til flere andre oppsetninger. To av produksjonene hans har blitt tildelt den tyske musicalprisen for beste musikal.

Ved Große Festspielhaus i Salzburg regisserte han Mass av Leonard Bernstein. Sommeren i fjor sto han bak den engelskspråklige premieren på Saving Mozart ved The Other Palace Theatre i London, som spilte i fem uker. Han har også regissert urpremierene på Saving Mozart og Letters from Ruth (Ruth Maier) i Gmunden.

I tillegg arbeider han som både regissør og scenograf på en rekke produksjoner i det tyskspråklige området.

Elisabeth Sikora har hatt en allsidig karriere innen scenekunst og startet som musikalartist med roller som Sally Bowles i Cabaret, Maria Magdalena i Jesus Christ Superstar, Fanny Brice i Funny Girl og Florence i Chess, i tillegg til mange andre.

Sammen med Markus Olzinger grunnla hun Musical Frühling in Gmunden i Østerrike. Hun har hatt ansvar for den tyske versjonen av denne bemerkelsesverdige musikalen. De siste årene har hun vært medprodusent for en rekke produksjoner, blant annet de tyskspråklige premierene på Dear Evan Hansen, The Woman in White og Jane Eyre, samt de østerrikske premierene på Doctor Zhivago, The Secret Garden og Sofies verden. For sistnevnte utviklet hun en ny tysk bearbeidelse, som senere har blitt satt opp ved teatre i Tyskland.

I tillegg er hun dramaturg for alle produksjonene i Gmunden. I 2023 debuterte hun som medregissør med Letters from Ruth, som hun også oversatte. Produksjonen vant den tyske musikalprisen for beste musikal. Hun sto også for oversettelsen av Bob Dylans Girl from the North Country til den tyskspråklige premieren i Gmunden.

Peter Szilvay slo gjennom med et brak på sin egen eksamenskonsert med KORK i 1996. Han betegnes som en energisk og karismatisk dirigent, med et stort hjerte for den norske samtidsmusikken.

Szilvay startet som så mange andre dirigenter som musiker, nærmere bestemt som fiolinist. Han byttet etter hvert fiolinen ut med bratsjen og var utøvende musiker i flere år før han igjen byttet, denne gangen fra bratsjgruppa til dirigentpodiet.

Han var dirigentstipendiat i Stavanger symfoniorkester i to år før Mariss Jansons hentet ham til Oslofilharmonien som sin assisterende dirigent. Senere har han dirigert samtlige større norske orkestre og militærkorps, flere skandinaviske symfoniorkestre samt St. Petersburg-filharmonien, Orchestre Philharmonique de Radio France og Det kongelige Kapel.

Szilvay har utviklet en lidenskap for opera og å arbeide med sangere, og har dirigert produksjoner ved blant andre Den Norske Opera & Ballett, Opera Sør og ved operaen i Würzburg i Tyskland.

I 2010 fikk Peter Szilvay hederstittelen "Årets utøver" av Norsk Komponistforening for sin innsats for norsk musikk. Han underviser i direksjon ved Universitet i Stavanger.

Mathilda er en norsk-svensk sanger, skuespiller og musikalartist med en bachelor i Musical Theatre fra Mountview Academy of Theatre Arts i London. Sommeren 2023 debuterte hun i sin første hovedrolle i musikalen HAVET (Sandefjord), som ble en stor publikumssuksess. Rollen gjentok hun også i 2024 og 2025.

I 2025 medvirket Mathilda i ensemblet i Norgespremieren av Wicked (Folketeateret, Oslo) og var understudy for både Elphaba og Glinda. Samme år spilte hun Maria i The Sound of Music i Grieghallen (Bergen).

Høsten 2026 gjør hun sin Sverige-debut i Wicked på GöteborgsOperan som en del av ensemblet og understudy Elphaba.

For tiden er hun å se på The Voice på TV2.

Mathilda gleder seg stort til å dele Ruth Maiers sterke og gripende historie med publikum i Trondheim.

Ingrid Kayser ble uteksaminert fra Musikkteaterhøyskolen ved Høyskolen Kristiania våren 2022. Siden den gang har hun medvirket i en rekke TV-produksjoner for blant andre NRK, Netflix og Viaplay. På scenen har hun blant annet spilt Baby i Dirty Dancing og Lorraine i Jersey Boys ved Chateu Neuf i Oslo. Høsten 2026 er hun aktuell som ensemble og understudy Cosette i Les Misérables ved Folketeateret. Hun har også spilt tittelrollen i urfremføringen av musikalen Soga om Sol av Gisle Kverndokk og Øystein Wiik ved Opera Nordfjord. Det er med ærefrykt at hun igjen angriper materialet til samme komponist, og dykker inni den gripende historien om Ruth Maier.

Renate har gjort seg bemerket som en allsidig artist gjennom studiene og karrieren. Hun har opptrådt med noen av de mest fremtredende ensemblene og kompaniene i Skandinavia og verden, som Carnegie Hall i New York, World Choir Symposium i Seoul, Sør-Korea, Det Kongelige Teater i København, Bergen Nasjonale Opera og Den Norske Opera & Ballett i Oslo.

Renate opptrådte som solist og skuespiller i en rekke produksjoner mens hun studerte ved Det Kongelige Operaakademi i København. Hun debuterte profesjonelt ved Det Kongelige Opera i København i 2018 som Barbarina i regissør Elisa Kragerups kritikerroste oppsetning av Figaros bryllup av Mozart. I de påfølgende årene sang hun også Nattens dronning i Kasper Holtens suksessfulle oppsetning av Amadeus av Peter Schaffer, Johanna Baker i musikalen Sweeney Todd av Sondheim, Fortuna i Poppeas kroning av Monteverdi, Amore i Orfeus og Eurydice av Gluck og Dame med håndspeil i Postkort fra Marokko av Argento.

Våren 2020 ble Renate Ekerhovd en del av solistensemblet ved Den Norske Opera og Ballett som Ung Kunstner, og hun deltok i flere produksjoner og konserter i sesongen 20/21. Selv om hennes mange planlagte rolledebuter hos DNO&B ble avlyst på grunn av pandemien, har hun gjort rollene som Frasquita i Carmen av Bizet, Søster Genovieffa i Søster Angelica av Puccini, Berta i Barberen i Sevilla av Rossini og Musetta i La bohème av Puccini.

Emma Stallvik fra Hamar fullførte sin bachelor i Musikkteater ved Kristiania 2024. Hun har blant annet medvirket i Kaptein Sabeltanns Verden som Menig Sjørøver i Kristiansand Dyrepark (2022); samt i musikalene Grease som Marty (2023) og Fame som Serena (2025) ved Hamar Kulturhus. Sommeren 2025 medvirket hun i forestillingen Prøysen i 111 på Prøysenhuset, en hyllest til den folkekjære Alf Prøysen. Høsten 2026 er hun aktuell med Sverigeturnéen Från Broadway till Duvemåla, et musikalshow med sanger fra noen av de mest kjente musikalene fra Broadway og Skandinavia.

Emma ser det som en stor ære å bidra til å fortelle den rørende historien om Ruth.

Nora Oleanne Sårheim har sine mastergrader frå Griegakademiet (UiB) og Operahøgskolen (KHiO). Den vestnorske sopranen, kjend for i særlege musikalske forteljarevne, har gjort set bemerka over heile landet med sin lyriske klang og sine kritikarroste nynorskgjendiktingar av opera og operette-ariar.

Ho er fast solist og kunstnarisk leiar av OratorieSolistene, eit turnerande kyrkjemusikkensemble, og grunnleggar og kunstnarisk leiar for OperaKysten i Florø, som markerer sitt 10-årsjubileum i januar 2026.

Nora Oleanne er ein allsidig og engasjert kunstnar, og kan opplevast av publikum i ei rekke ulike samanhengar og arenaer - frå sjukeheimskonsertar og minnestunder til operaproduksjonar og pubkonsertar. Under Flagstadfestvalen i 2026 vil Nora vere å sjå som både tekstforfattar og tittelrolla i barneforestillinga Rusalka - ein eventyropera. I 26/27-sesongen vil ho mellom anna ha sine debutar som solist både ved Den Norske Opera og Ballet, Bergen Nasjonale Opera og Arktisk Filharmoni.

Yngve Gåsøy-Romdal kommer fra en kunstnerfamilie. Som 18-åring spilte han sin første hovedrolle, i oppsetningen av Alice. Siden den gang har han spilt hovedroller over hele Europa i produksjoner som Les Miserables, The Phantom of the Opera, West Side Story, Cinderella, Sunset Boulevard, High Society og Gigi. Han skapte også rollen som Wolfgang Amadeus Mozart i musikalen MOZART!, som ble oppført i Østerrike og Tyskland. Senere spilte han hovedroller i musikalene Jekyll & Hyde, Jesus ​​Christ Superstar, Camelot, Into the Woods, Martin Luther, De tre musketerer, Evita, Skjønnheten og Udyret, Marie Antoinette, Cats, Greven av Monte Cristo, Chess, Kiss Me Kate, Jane Eyre, Love Never Dies, The Name of the Rose, Leonard Bernsteins Mass, En fortelling om to byer og Doktor Zhivago.

Nylig har han spilt i Vincent Van Gogh, Kvinnen i hvitt, Briefe von Ruth, Dear Evan Hansen og Saving Mozart i Østerrike.

Han har sunget solo på konserter over hele verden og medvirket i flere TV-serier, som Kommisar Rex, Liebe Lügen Passion, Sabine, Rederiet (Sverige) og My Life in Film (BBC).

Arnar Aanes Bjorøy er født og oppvokst på Bangsund. Han er utdannet ved Bårdar Akademiet og NSKI. Arnar har arbeidet ved flere institusjonsteatre, spel og det frie feltet. I tillegg til Ruth Maier er han i år aktuell i Rinnan (Tv2/prime), Medmenneske av Olav Duun, Operasjon Oleander, Lekamøya & Hestmannen og Stakkars Klovn.

Asbjørn kjem frå Nordfjordeid og er utdanna musikalartist ved Balettakademien i Göteborg. Etter fullført utdanning i 2019 har han jobba på scener i Noreg, Sverige, Danmark og Finland. Han har brei erfaring som inkluderer roller, ensemble, swing og understudy i musikalar som Sound of Music, Annie, Matilda, Man of La Mancha, Moulin Rouge og Kinky Boots. I fjor høst gjorde han Dirty Dancing på Chateau Neuf i Oslo og Ruth Maier blir hans første prosjekt i Trondheim.

Andreas er sanger og skuespiller fra Porsgrunn som har gjort ledende roller i musikaler både i inn og utland. 39 åringen debuterte på Folketeateret i Oslo i rollen som Enjolras i Les Miserables i 2017 og var cover som Operafantomet i Phantom of The Opera på samme scene året etter. Han fortsatte med Min Venn Fascisten og Konglesugeren på Teater Ibsen samt Chess på Folketeateret, før han til slutt fikk sin hovedrolledebut som Daniel Darèus i Så som i himmelen på Nordland Teater. En rolle han senere gjentok i Sverige på Säffleoperan. Høsten 2026 gjør han den mannlige hovedrollen som Kongen i musikalen Donna Bacalao på Operaen i Kristiansund.

Nora Aurdal er en musikalartist og mezzosopran fra Volda, bosatt i Göteborg, hvor hun tok bachelor i musikal ved Högskolan för Scen och Musik (Artisten). Hun debuterte semiprofesjonelt i 2015 ved Opera Nordfjord i The Sound of Music, og har siden jobbet innen musikal, teater, dans, opera og The Voice. Høsten 2024 gjorde hun svensk debut som Sandy i Grease ved Kristianstad Teater, og våren etter medvirket hun i Spring Awakening ved Göteborg Stadsteater. Hun returnerte til Norge for hovedrollen i Gisle Kverndokk og Øystein Wiiks Soga om Sol ved Opera Nordfjord, etterfulgt av Mrs. Phelps i Matilda. Med bred erfaring innen ulike musikksjangre, sangcoaching og dans mottok hun i 2023 Anders Sandrews stiftelses stipend i Sverige. Neste prosjekt er familieforestillingen Bukkene Bruse på Badeland i Flå Bjørnepark.

Helene Wibrand er en utdannet musikalskuespiller fra Bårdar Akademiet. Helene har tidligere gjort musikaler som blant annet Dogfight, Oslo - En kjærlighetshistorie og Tinder - The Musical.

Helene har gjennom 10 år dubbet hundrevis av stemmer i norsk tegnefilm. Du hører stemmen hennes i filmer som K-Pop Demon Hunters, Oscarnominerte Lille Amélie og Monster High The Musical.

Helene har også i 2026 blitt nominert til Årets Lydbokinnleser i Storytel Awards.

TSO har inngått et samarbeid med Nasjonaljubileet 2030 under tusenårstemaet Musikk i 1000 år. Frem mot 2030 vil vi knytte en rekke konserter og nyskapende prosjekter opp mot nasjonaljubileet. I 2026 er jubileumstemaet Slekt & samfunn.

Samfunnet vi lever i former ethvert menneske. Noe som Ruth Maier og Gunvor Hofmo fikk kjenne på kroppen i form av jødeforfølgelse og forbudt kjærlighet. Homofili var forbudt ved lov i Norge på 40-tallet. Loven ble fjernet i 1972, men er fortsatt et høyaktuelt tema i dag. Hva gjør det med et menneske når samfunnet – enten gjennom forfølgelse eller forbudt kjærlighet – står i veien for retten til å forme sin egen fremtid?

Dette er en historie som fortjener å bli fortalt på en norsk scene. Ruth Maiers liv og skjebne er et sterkt vitnesbyrd om de ødeleggende konsekvensene av et samfunn som forfølger mennesker basert på livstro og nekter dem retten til identitet, frihet og kjærlighet. Det er viktig å kjenne sin historie for å forme fremtiden og med oppsetningen av Ruth Maier ønsker vi å være med og legge verdigrunnlaget for de neste 1000 år hvor alle skal føle seg trygge i sine relasjoner og familier, uansett bakgrunn og type kjærlighet.