Ordføreren og investorene vil hogge ned den gamle eikeskogen for å bygge hytter. Ungdommene Ciril og Noah tar opp kampen for å redde skogen og alle som bor der.

Bygda Indre Kluredal er delt i to: Det lokale sentrumet med rådhus, og en gammel eikeskog der Nattfolket, noen fuglelignende, menneskeliknende vesener, lever i et slags magisk univers. Alle i Nattfolket elsker å synge og å etterligne lyder. De er sky og liker ting fra gamle dager. Få vet at de finnes.

Ordføreren i Indre Kluredal, skogeieren Kjell, kommer i konflikt med Nattfolket. De vil miste livsgrunnlaget sitt dersom eikeskogen blir flatehogd for å gi plass til det nye hyttefeltet og naturparken som Kjell vil bygge. Den eneste motkraften Nattfolket har, er at de har en heks som kan ta sangstemmen fra folk, slik at livet blir trist for menneskene.

Noah og Ciril må hente hjelp fra selveste dronningen i hovedstaden. Og hun er klar som et egg til å bidra, hun vil være en folkedronning!

Nattfolket er en eventyrlig familieopera for alle fra 8 år og oppover. Operaen handler, enkelt sagt, om avskoging og behovet for å ta vare på naturen, et velkjent tema i dagens Norge. Samtidig handler den også om gleden ved å synge.

Operaen blander en rekke stilarter og referanser fra både operahistorien – som Mozarts Tryllefløyten og Bizets Carmen – og kjente norske barnesanger, popmusikk, samtidsmusikk og rytmiske sprell. Historien er alvorlig og humoristisk på samme tid – det er rett og slett en fugleopera som taler naturen sin sak. Operaen er skrevet av Knut Vaage og Bjørn Sortland, som står bak blant annet serien Kunstdetektivene og Mission-serien om agent Johnny 777.

På scenen står et sterkt trønderlag der rollene bekles av blant andre Eldrid Gorset, Maia Reppe og Håvard Stensvold.

Operaen er et nasjonalt samarbeid mellom Bergen Nasjonale Opera, Den Norske Opera & Ballett og Trondheim Symfoniorkester & Opera.

Knut Vaage, utdannet ved Griegakademiet i Bergen, er en mangfoldig komponist og pianist med hovedvekt på improvisasjon og samtidsmusikk. Han har gjort betydelige bidrag til orkestermusikk, inkludert verk som Janus og Hokkaidos hagar. Vaage er anerkjent for sitt arbeid med hybrid akustisk/elektronisk lydbilde, spesielt i verk som Futurasjon og Hybrid spetakkel som ga ham en nominasjon til Nordisk råds musikkpris i 2022. Vaage mottok Lindemanprisen i 2024. I tillegg til instrumentalverk har Vaage skrevet flere opera. Nokon kjem til å komme var den første operaen som er bygd på en tekst av Jon Fosse. Khairos og Veslefrikk ble skapt i samarbeid med librettist Torgeir Rebolledo Pedersen. Han har også komponert musikk for teateroppsetninger som Per Gynt og Hvite djevler. Vaage er aktiv i formidlingen av samtidsmusikk, også rettet mot barn og unge.

Bjørn Sortland (f. 1968) er ein av Noregs mest profilerte barne- og ungdomsforfattarar. Han er fødd i Bergen og voks opp på Svortland i Bømlo. Sortland er utdanna sosionom og har studert ved Skrivekunstakademiet i Bergen. Han debuterte i 1992 med ungdomsromanen Det er ikkje natta og har sidan gitt ut meir enn 60 bøker for barn, ungdom og vaksne.

Han er særleg kjend for den populære serien Kunstdetektivene, som kombinerer spennande mysterium med kunsthistorie og reiser til ulike stader verda rundt. I tillegg har han skrive bøker i seriar som Kepler62, Bønna og B-laget og Johnny 777.

Bøkene til Sortland er omsette til nærmare 20 språk og har fått ei rekkje norske og internasjonale prisar. Han skriv både på nynorsk og bokmål, og verka hans tek ofte opp tema som kunst, kjærleik, identitet og religion. I tillegg er han professor i skrivekunst ved Norsk barnebokinstitutt og driv Piggsvin forlag.

Kjelde: lille.snl.no

Ingar Bergby er en høyt anerkjent norsk orkesterdirigent og godt etablert innenfor de fleste sjangere.

Bergby har vært gjestedirigent for alle de norske symfoniorkestrene og ved Den norske opera & ballett, samt for nordiske orkestre som Malmö Symfoniorkester, Dansk Radio Symfoniorkester, Sveriges Radios symfoniorkester og Gøteborgs Symfoniker, i tillegg til orkestre på Island, i Tyskland og i Tsjekkia.

Med sin bakgrunn som klarinettist i korpsbevegelsen har han vært sjefdirigent for mange av Hærens musikkorps, som Hærens musikkorps Nord-Norge, Kongelige Norske Marines Musikkorps og Sjøforsvarets Musikkorps. Han har også vært sjefdirigent for IT 20, Opera Vest og for Värmlandsoperaen og Värmlands Sinfonietta.

Bergby er utdannet klarinettist med professor Richard Kjelstrup ved Norges musikkhøgskole, og har studert orkesterdireksjon med professor Karsten Andersen samme sted, og ved Sibeliusakademiet med Jorma Panula.

Erik Ulfsby (f. 1970) er en norsk regissør, skuespiller og teaterleder. Han er født i Oslo og utdannet ved Statens teaterhøgskole, der han studerte fra 1991 til 1994. Fra 2011 til 2024 var han teatersjef ved Det Norske Teatret, hvor han markerte seg som en viktig drivkraft i utviklingen av norsk scenekunst.

Ulfsby debuterte som regissør med Oleanna av David Mamet i 2000 og har siden stått bak en rekke oppsetninger innen både klassisk og moderne teater. Blant hans mest kjente regiarbeider er Jungelboken, Jesus Christ Superstar, Spelemann på taket, Peer Gynt og fotballoperaen Norge-Brasil. Flere av produksjonene hans har blitt tildelt eller nominert til Heddaprisen, og han har også mottatt flere Komipriser for sitt arbeid som regissør.

Som teatersjef arbeidet han aktivt for mangfold og talentutvikling, blant annet gjennom etableringen av utdanningstilbudet Det Multinorske. Han har i tillegg hatt en karriere som skuespiller ved blant annet Trøndelag Teater og Den Nationale Scene.

Kilde: snl.no

Belinda Braza er prisvinnende regissør og koreograf med over 25 års erfaring fra teater, musikaler, opera, spel, TV og store scenekunstproduksjoner.

Hun ble tildelt Heddaprisen i kategorien Beste musikkteaterforestilling for Semper Eadem (Det Norske Teatret), og har bl. a. koreografert Bonnie & Clyde (Riksteatret), Abdul ≈ Hkeem (DNT), Into the woods (DNT), Utafor (DNT), Peer Gynt (Nationalteateret i Zagreb/DNT og Gålå), Lazarus ( DNT), Charlie og sjokoladefabrikken ( DNT), Spelet om Heilag Olav (Stiklestad), En midtsommernattsdrøm (Rogaland teater), Jungelboka (DNT/Rogaland teater), Jesus Christ Superstar (DNT), Den hemmelige hagen (DNT), Nøtteknekkeren (Trøndelag teater), Spelemann på taket (DNT), Sweeney Todd (DNT), Shockheaded Peter (DNT/Rogaland teater/Hannover) m.m.

Gjennom Braza Productions har hun har produsert, hatt regi, samt koreografi på flere helaftens forestillinger Fear Infection (2010), I am us (2012), Legacy (2013), Survival (2017), Samplaren (2022), og Hybrid (2023), der samtlige av produksjonene hennes har turnert både nasjonalt og internasjonalt.

I 2022 var hun Artistic Director for bandet Highasakite sin verdensturné.

Vasylyna Kharchevka er en ukrainsk scenograf bosatt i Bergen. Hun har en mastergrad i scenografi fra Akademiet for scenekunst (DAMU) i Praha, hvor hun ble tildelt Dean’s Award for både bachelor- og masterprosjektet sitt.

Hun arbeider med scenografi, kostyme og figurdesign og har erfaring fra teater, opera og film. I Norge har hun blant annet samarbeidet med Bergen Nasjonale Opera, Den Nationale Scene, Det Vestnorske Teateret, Teater Vestland og Fyllingsdalen Teater.

Blant hennes arbeider er Den utrolige historien om den kjempestore pæra ved Det Vestnorske Teateret, scenografi og dukkedesign til Shockheaded Peter ved Den Nationale Scene, som mottok Heddaprisen for beste musikkteaterforestilling, og Spellemann på taket ved Fyllingsdalen Teater, med flere.

I sitt kunstneriske arbeid er hun særlig opptatt av at scenografien skal være en aktiv del av dramaturgien og bidra til å fortelle historien. Hun ønsker å skape et helhetlig scenisk univers der rom, materialer, form og bevegelse fungerer som en organisme, og der scenografien både støtter regi og skuespillere og åpner for nye lag i fortellingen.

Maia Reppe (f. 1996) er en norsk mezzosopran basert i Trondheim. Hun har mastergrad i utøvende klassisk sang fra NTNU, og har i tillegg tatt privattimer med Damiana Pinti ved Scuola di Musica di Fiesole i Italia. Maia har mottatt en rekke stipender og priser, blant annet Sparebank 1 Østlandets talentstipend, kulturstipend fra Trøndelag fylkeskommune, Lillystiftelsen og Gunnar Løkkens minnepris.

Som utøver har hun gjort roller som Cherubino (Figaros bryllup) for Opera Nordfjord, Bathsheba (David & Bathsheba) for Trondheim Symfoniorkester og Opera, Hans (Hans og Grete) for Opera ved Fjorden (miniproduksjon) og Liesl (Sound of Music), Papagena, 2. dame (Tryllefløyten), mm. for Opera di Setra. Som konsertsolist har hun jobbet med blant annet Luftforsvarets musikkorps, Ila brassband og en rekke andre kor, orkestre og korps, samt at hun har sunget for Edvard Grieg Vokalensemble, Trondheim Vokalensemble, Vokal Nord og selvetablerte Nidaros Vokal.

Eldrid Gorset er en norsk sopran basert i København / Oslo. Hun er en allsidig kunstner, og hennes bakgrunn innen dans og teater er lett gjenkjennelig i hennes karaktertolkninger, som spenner fra kokettsopranroller til ømme kunstsanger. Sesongen 2021/2022 ble hun ansatt ved Den Kongelige Danske Opera som medlem av Unge Kunstneres Ensemble.

Eldrid ble uteksaminert våren 2020 fra Operahøgskolen i Oslo (Kunsthøgskolen i Oslo). Før dette studerte hun klassisk sang ved Barratt Due musikkinstitutt og Norges musikkhøgskole (bachelor). Før hun ga seg i kast med den klassiske musikken, studerte hun musikkteater ved Performing Arts School i Göteborg.

Eldrid debuterte ved Den Kongelige Opera som Musetta i La bohème høsten 2021 og Zerlina i Don Giovanni januar 2022. Senere samme år ble Eldrid invitert til å synge Menneskerøysta/La Voix Humaine (Poulenc) på Troldhaugen.

Tidligere forestillinger inkluderer en urframføring av Flagstad – an Opera ved Den Norske Opera & Ballett, Nannetta (Falstaff) og Grete (Hans og Grete) med Kringkastingsorkesteret (KORK) og flere operaturneer over hele Norge og Sør-Sverige. Våren 23 steppet hun på kort varsel inn som Despina i Così fan tutte hos Den Norske Opera & Ballett.

Eldrid er også en svært ettertraktet konsertsanger og elsker å synge verkene til Händel, Bach og Haydn.

Hun var også en av grunnleggerne av det Oslo-baserte operakompaniet Skeive Stemmer.

Tekst hentet fra Den Norske Opera og Ballett

Den norske bassbarytonen Håvard Stensvold er utdannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatoriet hos professor Susanna Eken.

Han har flere ganger gjestet Den Norske Opera & Ballett, i roller som bl.a. Papageno i Tryllefløyten, Guglielmo i Così fan tutte, Schaunard i La bohème og Masetto i Don Giovanni. Han hadde også hovedrollen i Knut Vaages Khairos, og var Birger i Synne Skouens Ballerina.

Ved det Kongelige Teater i København har han sunget Masetto i Don Giovanni, Figaro i Figaros bryllup og flere roller i Monteverdis Poppeas kroning. Han har sunget tittelrollen i Don Giovanni ved Opera Krakow og her i Trondheim, Polyphemos i Händels Acis og Galatea ved Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Faraone i Fagos Il Faraone Sommerso i Spania, Italia, Polen og Østerrike, Purcells The Indian Queen i Brussel, og både Kommandanten og Masetto i Don Giovanni på Drottningholm i Stockholm.

Som en av Norges ledende bass-barytoner synger han regelmessig ved våre distrikts- og regionoperaer og med norske og internasjonale symfoniorkestre, og han har medvirket ved en rekke festivaler i Norge og Europa. Som oratoriesanger har han bl.a. medvirket i Bachs H-moll-messe med Akademie für Alte Musik Berlin, Bachs Markuspasjonen i Potsdam, Arnstad, Oslo og Bergen – og i Faurés Rekviem med Trondheim Symfoniorkester.

Sammen med pianisten Tor Espen Aspaas har han gjort en kritikerrost innspilling av Schuberts Die Winterreise på norsk, Vinterreise – en gjendiktning, oversatt av Stensvold selv.

Stensvold er i tillegg til sin karriere som frilans bassbaryton også universitetslektor ved NTNU i Trondheim.

Siv Oda Hagerupsen fra Sørfold i Nordland har etablert seg i Norge med solistroller ved alle de ulike regionsoperaene og som solist med alle landets ledende orkester.

Hennes siste roller har vært som Marcellina i Figaros bryllup ved Opera Nordfjord, Gláša i Janáčeks Kát’a Kabanová og Kuchtik i Dvořáks Rusalka ved Bergen Nasjonale Opera.

Hun har tidligere gjestet L’Opéra de Montréal i Canada, gjort roller som Suzuki i Madama Butterfly og Eboli i Verdis Don Carlo ved Opera på Skäret i Sverige og i Trondheim har hun gjort Marthe i Gounods Faust og Emilia i Verdis Otello.

Siv Oda er utdannet ved Statens operahøgskole og ved Nordnorsk musikkonservatorium og debuterte ved Den Norske Opera & Ballett i 1999 som tredjedame i Mozarts Tryllefløyten.

Den gresk-norske sopranen Ivi Karnezi gjorde sin profesjonelle debut ved Opéra de Lyon i Frankrike i 2010. Dette førte til hennes første hovedrolle som Donna Anna i Mozarts opera Don Giovanni ved Operafestivalen Gut Immling i Bayern i Tyskland. Senere ble hun ensemblemedlem ved Staatstheater Braunschweig, der hun gjorde sine viktigste rolledebuter: Elisabetta di Valois i Don Carlo av Verdi, Vitellia i Mozarts La clemenza di Tito, Mimì i Puccinis La bohème, Micaela i Bizets Carmen, Hanna Glawari i Lehárs Den glade enke – og som Tatjana i Tsjajkovskijs Eugen Onegin.

I 2021 debuterte Karnezi som Aida ved Den Jyske Opera, og ble deretter invitert til å synge Aida igjen ved Staatstheater Braunschweigs Open Air festival sommeren 2022.

Høsten 2022 deltok hun blant annet ved gallakonserter i Trondheim sammen med Trondheim Symfoniorkester, før hun gjestet Bergen Nasjonale Opera for første gang, som Moren i Menottis familieopera Amahl og de tre vise menn.

Våren 2024 hadde hun den kvinnelige hovedrollen som Rosalinde i vår versjon av Flaggermusen, med ny libretto av Adam Price, og Hilde Halvorsrød i Scenekunst skrev da dette:

– Spesielt er Ivi Karnezi glimrende uspiselig som den parodisk blaserte og bortskjemte finansfruen Rosalinde, og låter like klokkeklar og uanstrengt på både østnorsk og bergensk som mens hun synger.

Denne høsten synger hun tittelrollen som Aida ved Theater Pforzheim i Tyskland, før hun kommer til Bergen igjen, som Moren i Amahl og de tre vise menn.

Hovedkilde: Opera til folket

Christopher Cardoso er danser og skuespiller med breaking som sitt kunstneriske utgangspunkt. Med over 15 års erfaring fra scenen har han arbeidet innen dans, teater og musikal, blant annet ved Den Nationale Scene, Det Vestnorske Teateret og Chat Noir. Som mangeårig medlem av Absence har han turnert over hele Norge og medvirket i en rekke danse- og scenekunstproduksjoner. Blant rollene hans er voksne Billy i musikalen Billy Elliot, samt medvirkning i Wendy & Peter Pan, Flashdance og Dyrehagen Hardanger. Gjennom Absence Crew har han også vært med på å utvikle forestillinger i skjæringspunktet mellom breaking, teater og historiefortelling, blant annet Sirkus Absence, i samarbeid med koreograf og regissør Jo Strømgren. Cardoso er basert i Bergen og arbeider som frilans danser og skuespiller. Han er medlem av kompaniet Bravo og er aktuell med danseforestillingen Houdini – Breakin Out, sammen med Andreas Roksvåg.

Andreas Roksvåg er dansekunstner, koreograf og grunnlegger av dansekompaniet Absence. Han startet med breaking i 1999 og har siden utviklet et kunstnerisk uttrykk i skjæringspunktet mellom dans, akrobatikk, humor og fysisk historiefortelling. Han har medvirket i en rekke sceneproduksjoner, blant annet Jungelboken, NORR – Da gudene breaket, Oldschool – En battle mot alderdommen, Askepott og Robin Hood, og har gjennom Den kulturelle skolesekken spilt over tusen forestillinger over hele Norge. Roksvåg har samarbeidet med blant andre Den Nationale Scene, Riksteatret og Festspillene i Bergen, og arbeider også som koreograf, regissør og pedagog. Som breaker har han vunnet NM i breaking, og sammen med Absence har han blant annet mottatt Gullsekken, Fringe Excellence Award og vunnet TV 2s Mitt Dansecrew. Han er i dag frilans dansekunstner og ansatt i Skuespiller- og Danseralliansen (SKUDA).

Kurt Mega Herdlevær debuterte på Det Norske Teateret i 2010. Siden har han gjort roller på Oslo Nye Teater, Folketeateret, Hålogaland teater, Den Nationale Scene med flere. Han har medvirket i produksjoner som Les Misérables, Billy Elliot, West Side Story og Jesus Christ Superstar.

Tonje Eero Hove & Ranveig Helen Lægreid, sopran
Maria Nohr & Oda Fredriksen, alt
Sigmund Lahn & Arnstein Morken, tenor
Morten Kvaal & Iver Bogen Griffiths, bass

Andrea Wuttudal Koch, Ildrid Dahle Kolstad, Vårinn Ness Råen, Elias De Geyter, Iren Kuyucu, Johannes Turcina, Carlotta Lobaccaro, Wilfred Potter Krogsrud, Frederick Booth & Penelope Ofstad.

Daniel Turcina, konsertmester
Caroline Simon, fiolin
Ole Wuttudal, bratsj
Joakim Munkner, cello
Erik Löwendahl, kontrabass
Annika Nordström, fløyte
Hege Sellevåg, obo
Rik De Geyter, klarinett
Elin Nilsen, fagott
Sandra Christensen Trøan, horn
Hans-Petter Stangnes, trompet
Ole Jørgen Melhus, trombone
Helgi Þorleiksson & Birk Fersum, slagverk
Ole André Farstad, gitar

Vilde Gustavsen, produksjonssjef
Frank Runar Gansmo, produsent TSO
Jon Inge Keskitalo, teknisk sjef
Sara Eeg Jonasmo, inspisient
Björn Widmark, scenemester
Martin Falk Pettersen, lysmester
Sune Schjelderup, teknisk konsulent
Thomas Sollihaug, AV-tekniker
Sigri Hovde, monitortekniker
Rune Klungland, konstruktør
Silje Karin Sondresen, strikketøy
Emilia Winsnes, kostymeansvarlig
Astrid Sliper, kostymetekniker
Jeanette Hanssen, kostymetekniker
Mari Raunsgard, påkleder/barnekoordinator
Ingeborg Nygaard, barnekoordinator
Ingrid Stasi Skjold, maske- og parykksjef
Silje Lie, maske
Kathrine Wist, rekvisitør
Nicolai Riise, tekstmaskin
Monika Kolstad, scenefoto
Den Nationale Scene, dekor/kostyme