Sesongens komponist er tilbake og gir oss en liten aperitiff; Anna Clynes Stride innleder denne konserten, et stykke som er inspirert av Beethovens pianosonate Sonata Pathétique.

Beethovens monumentale niende symfoni er en feiring av mennesket og fellesskap i en stor inkluderende omfavnelse. Verket tar oss med på en reise fra kaos og vanskeligheter til sinnsro og til slutt jublende glede.

In November, my colleagues and I will climb what will no doubt be the highest summit of all our music making together - the Beethoven Cycle Part I. Over the course of 3 concerts in 3 weeks, we will perform for you Symphonies 1, 3, 4, 7 and 9, paired with Piano Concerto No 3 and the Triple Concerto.

Performing Beethoven as a Cycle will be a fantastic challenge and opportunity: a challenge because Beethoven’s music is like an X-ray; as a musician/orchestra, one cannot hide behind anything, all our musical being is exposed by Beethoven’s soul baring music! And it will be an opportunity to infuse ourselves in Beethoven’s mighty music. Living face to face with this giant’s very first symphony to his last will be PURE JOY!

Beethoven did not give up on his life as a composer despite losing his hearing throughout his adult life. His titanic inner strength is a true Miracle - his resilience, endless striving for higher ideals, the fight against himself for his life’s vocation and love - Music. And this inner strength is the essence of his Music. It shines brilliantly in every single note and makes Beethoven peerlessly great. There is something so universally Good, Just and Right in his music, and these qualities are born out of the furnace of his tremendous sufferings and strivings. For me, Beethoven is the highest ideal one can achieve in Music. I am so honored and thrilled to perform these works as an immersive Cycle with my colleagues for you.

9th Symphony: Beethoven’s love letter to Humanity and his Summing up of all his beliefs and ideals…

“Go on, brothers, your way,
Joyful, like a hero to victory”

“I embrace you, Millions!
This kiss to all the world!
Brothers, above the starry canopy
There must dwell a loving Father.
Do you fall in worship, millions?
Do you know your creator, world?
Seek him above the starry canopy!
Above stars must He dwell…”

The words are written by Schiller, but I believe Beethoven chose these words out of the millions of words he could have used, because they represent his lifelong beliefs. Already in Heiligenstadt Testament written when he was only 32 in 1802 - 20 years before he started work on the Ninth - we can read Beethoven pouring out his heart: his love for Mankind, his desire to do good, his determination to attain the highest artistic ideals… Running his course to Joyful Victory, kissing the Mankind in his Music, loving God in his sorrow….

The Ninth sums up life philosophy of Beethoven. It is the Soul of Beethoven - it is who he was as a person. Being the most sincere, truthful and honest Artist, he shows his whole being plainly in his works.

And the first three movements that precede this magnificent Finale… when notes simply are music, and ideas and feelings form the notes, everything is as it must be, as it should be… Emotions, technique, notes, sound, music, forms, structures - everything Beethoven wanted to say, and how he wanted to say it - everything is simply One. This IS Music, this IS Beethoven. This is really the highest possible form of Music when Thought itself becomes Sound.

Han-Na Chang har vært sjefdirigent og kunstnerisk leder for Trondheim Symfoniorkester & Opera siden 2017, og før det første gjestedirigent fra 2013. Hun har så langt tatt orkesteret med på en musikalsk reise mot nye høyder, og de mottok stående ovasjoner da de i 2019 turnerte i Changs fødeland, Sør-Korea.

Chang har for lengst blitt lagt merke til internasjonalt, for sin lidenskap og styrke, sitt skarpe intellekt, sin tekniske presisjon og dype innsikt i utøvelsen av sitt kunstneriske virke. Hun har jobbet med orkestre som Sächsische Staatskapelle Dresden, WDR Sinfonieorchester Köln, Bamberger Symphoniker, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, symfoniorkestrene i blant annet Cincinnati, St Louis, Indianapolis, Seattle, Göteborg, Singapore, Tokyo og Toronto, Oslo-Filharmonien, Kungliga Filharmonikerna i Stockholm og Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli. Kommende debuter inkluderer blant annet Concertgebouworkest i Amsterdam, San Francisco Symphony, Rotterdam Philharmonic Orchestra og Danish National Symphony Orchestra.

Hun startet sin musikalske karriere som cellist, og vant i 1994 Den internasjonale Rostropovitsj-konkurransen i en alder av 11 år. I årene som fulgte var hun solist med alle de største orkestrene, som Berliner Philharmoniker, New York og Los Angeles Philharmonic, Boston, Chicago, Bayerischen Rundfunks og London Symphony Orchestras. Hennes EMI-innspillinger er både prisbelønte og bestselgende verden over.

Med en stemme beskrevet som "strålende og rik på vibrato" av The New York Times, er sopranen Gabriella Reyes en stigende stjerne på operascenen.

Høydepunkter i sesongen 2022-23 inkluderer Gabriellas retur til Glyndebourne som Mimi i La Boheme og hennes retur til Lyric Opera of Chicago i Factotum. Hun debuterer med Washington National Opera som Mimi og med Detroit Opera som Margarita Ainadamar. På konsert opptrer Gabriella med San Francisco Symphony og her hos oss i Beethovens 9.

Den estiske mezzosopranen Kai Rüütel vant førsteprisen i Estlands nasjonale konkurranse for unge klassiske sangere tre år på rad (2001–03). Hennes operaopptredener har siden inkludert Hans i Hans & Grete med Scottish Opera, Blanche i The Gambler med Dutch National Opera, Siegrune i Valkyrien med Liceu, Barcelona, Sonetka i Lady Macbeth fra Mtsensk, Nefertiti i Akhnaten, i Infinite now med Opera Vlaanderen, væpner og blomsterpike i Parsifal og Mary i Den flygende hollender med Teatro Real, Madrid.

Rüütel studerte ved Georg Ots musikkskole i Tallinn, Koniklijk-konservatoriet i Haag og Det nederlandske operaakademiet.

Den amerikanske tenoren Jamez McCorkle er anerkjent som et enormt spennende talent med en medfødt musikalitet. Etter sin tid på Zürich International Opera Studio i 2019, var McCorkle finalist i den ettertraktede konkurransen Neue Stimmen.

McCorkles nylige suksesser inkluderer hans debut på Bayerische Staatsoper som Hertugen av Cornwall i Lear; Peter the honey man i den anerkjente produksjonen av Porgy and Bess ved Metropolitan Opera; fremføringer av Brittens War Requiem med Israel Philharmonic Orchestra; Tamino i Tryllefløyten med Kentucky Opera; Lensky i Eugen Onegin med Michigan Opera Theatre og på Spoleto Festival, hvor han også sang Beethovens 9.

Yngve Søberg gjorde sin debut som Rigoletto ved operaen i Firenze under ledelse av den verdenskjente dirigenten Fabio Luisi, og fortsatte å synge den ikoniske rollen på Den Norske Opera og ved Bregenz-festspillene. Han skal også synge samme rolle på operaen i Hamburg neste sesong. Andre nylige engasjementer har vært Sharpless i Madam Butterfly og Heerrufer i Lohengrin ved operaen i Zürich, Alfio i Cavalleria Rusticana og Tonio i Pagliacci ved operaen i Graz.

Yngves roller som husbarytonen på Den Norske opera har et stort spenn og inkluderer blant annet Enrico i Lucia di Lammermoor, Germont i La Traviata, Escamillo i Carmen og Marcello i La Bohème. På konsertscenen har Yngve nylig gjort Faurés Requiem både med Oslo-filharmonien og Det Norske Solistkor, Mendelssohn’s Elias med KORK, og Årstidene med Det Norske Solistkor.

Han sang også julen inn med Sølvguttene på julaften på NRK- noe som den folkekjære operasangeren hadde drømt om siden han var liten.

Trondheim Vokalensemble består av profesjonelle sangere og er tilknyttet Nidaros domkirke og Vår Frue menighet og TSO. Ensemblet er viktig for TSOs operasatsning og for Nidarosdomen der de bidrar ved høymesser og begivenheter av nasjonal karakter. TVE arrangerer også konserter i egen regi. Frank Havrøy er ansatt som leder for kunstnerisk utvikling i Trondheim Vokalensemble.

Trondheim Symfoniske Operakor er tilknyttet Trondheim Symfoniorkester & Opera og deltar i TSOs produksjoner av opera og korverk. Koret holder et høyt musikalsk nivå, og har et variert og spennende repertoar. Dirigent for koret er Urša Lah, som er et kjent og respektert navn, både i nasjonal- og internasjonal korsammenheng.

Stride ble bestilt av Scottish Chamber Orchestra og Australian Chamber Orchestra til 250-årsjubileet for Beethoven i 2020. Clyne har her latt seg inspirere av Beethovens Pathétique-sonate (1798-99). Klaversonaten har tre satser og hun har valgt seg ut noen få melodiske, rytmiske og harmoniske fragment fra hver sats. Disse videreutvikles i Clynes verk og danner grunnlaget for hver sin del i stykket.

Tittelen har hun tatt fra venstre hånds oktavsprang i sonaten som energisk driver førstesatsen framover, og som hun også bruker på samme måte i Stride. Clyne sier at hun håper stykket både høres kjent ut og samtidig nytt. Videre at hun håper publikum lar seg føre med på en musikalsk reise som gjennom disse gjenskapte øyeblikkene fra Beethovens sonate gir oss glimt tilbake i fortida.

Verket ble urframført i 12. november 2020 i Wollongong rådhus i Australia med Australian Chamber Orchestra under ledelse av Richard Tognetti. «Det er et stykke i høyt tempo, fullt av humor og virtuositet…» skrev Limelight Magazine etter en konsert i Sydney noen få dager etter premieren.

Beethovens niende symfoni regnes gjerne som dét verket som endret musikkhistorien. En symfoni som sprenger alle rammer og som bekreftet Beethoven som giganten, en ruvende skikkelse for de som kom etter og som de alle følte de sto i skyggen av.

Symfonien fungerte nærmest som en katapult som slynget musikkhistorien inn i romantikken og sørget for at komponistene i denne perioden bramfritt kunne bryte «reglene», eksperimentere med store ensembler, dramatiske følelser og ukonvensjonell orkestrering som ga nye og spennende klangfarger. Fra komponister som skrev halvtimessymfonier i hopetall, for eksempel Mozart med 41 symfonier og Haydn hele 106, varte symfoniene nå opp mot 90 minutter, de ble ansett som grandiose mesterverk og ni ble nærmest et hellig tall og en «forbannelse».

Dette var den lengste symfonien noensinne, det største orkesteret brukt noensinne, kanskje den til da mest teknisk vanskelige komposisjonen skrevet og for første gang var kor og solister innlemmet i en symfoni (den omtales da også gjerne som «korsymfonien»). Teksten i siste sats er hentet fra Friedrich Schillers An die Freude (1785). Beethoven trykket dette diktet til sitt bryst og i Beethovens skissebøker er det nedtegnet rundt 200 varianter av musikalsk tema til dette diktet. Han endte med å bruke omtrent halve teksten, nærmere bestemt de delene som han synes best korresponderte med hovedideene fra den franske revolusjon; frihet, likhet, brorskap. Beethoven skrev selv en kort introduksjon (tekst i kursiv under) til diktet.

Symfoni nr. 9 beskrives som en reise mot lyset og en omfavnelse av hele verden. Fra en stille forventning og et åpent intervall som øker i styrke til hele orkesteret bryter ut i hovedtemaet, dras vi inn i en tonalt utforskende klangverden ingen den gang var forberedt på. Beethoven har byttet om på 2. og 3. sats slik at den raske scherzoen er sats nr. 2 og den er en slags stormende fortsettelse og utfyllelse av førstesatsen. Den langsomme tredjesatsen er fredfull og meditativ, som en bønn. De lange utholdte melodilinjene og de underliggende klangene med forholdninger som gir framdrift er beskrevet som noe av det vakreste og sarteste Beethoven har skrevet.

De tre første satsene har sine røtter i wienerklassisismen og ingen av satsene forlater helt formprinsippene som var styrende i denne perioden. Men så kommer fjerdesatsen, og den eksploderer ut av de «trange» rammene og er som en hel symfoni i seg selv. Satsen består av fire deler som på mange måter samsvarer med symfoniens oppdeling.

Satsen starter i kaos og tema fra de tre foregående satsene spilles for så å bli forkastet en etter en, før et helt nytt tema (og en ny tid) kommer til. Dette presenteres av orkesteret alene før barytonsolisten bryter inn med en kraftfull oppfordring om å samles i gledens musikk. Koret responderer villig og en solokvartett følger. Vi får også et innslag av tyrkisk marsj som var så populært på denne tiden (tyrkisk i form av triangel, cymbaler og basstromme). Så følger flere variasjoner av temaet før koret vender tilbake i en storslått dobbelfuge og verket avsluttes med en triumferende coda.

Finalesatsen var ulikt alt annet og tok form av en nasjonalhymne, men en overnasjonal utgave som påkaller hele menneskeheten om å forenes i brorskap og glede. Det er nok ikke uten grunn at denne hymnen ble valgt til EUs offisielle hymne i 1985.

Symfonien ble urframført 7. mai 1824 i Kärntnerthor Theater i Wien, og til tross for at verket ikke var ferdig innøvd (de hadde kun hatt to fulle prøver), var publikum i ekstase. Beethoven sto på scenen for første gang på 12 år, men det var i realiteten kapellmester Michael Umlauf som dirigerte orkesteret. Da symfonien tonet ut og salen eksploderte sto Beethoven fremdeles vendt mot kor og orkester. Altsolisten, Karoline Unger, tok varsomt tak i Beethoven for å snu ham mot publikum så han fikk se applausen, og publikum, som godt kjente til hans skrantende helse og hørselstap, kastet hatter og skjerf i været for å vise ham deres overstrømmende mottakelse av symfonien.

Camilla Rusten

AN DIE FREUDE
O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere
Anstimmen, und freudenvollere.

Freude!
Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum!
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer's nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur;
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod;
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott!

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächt'gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuß der ganzen Welt!
Brüder, über'm Sternenzelt
Muß ein lieber Vater wohnen

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such' ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muß er wohnen.

Freude schöner Götterfunken!
Tochter aus Elysium!
Freude, schöner Götterfunken!
Götterfunken!

ODE TIL GLEDEN
Å, venner, ikke slike toner,
la oss heller hyggeligere
og frydefullt stemme i,

Glede!
Skjønne gudegnist av glede,
du Elysiums datter som
ildberuser oss her nede:
vi betrer din helligdom!
Gjenforent i trolldomsflammen
blir alt dét som strengt var skilt;
brødre blir vi, alle sammen,
der din vinge dveler mildt.

For en stor gevinst å vinne:
at en hjertevenn ble din!
Du som fikk en herlig kvinne,
bland din egen jubel inn!
Ja – om du på jorden bare
vant én sjel: velsign da den.
Smyg i gråt fra gledens skare,
du som aldri fant en venn!

Alle munner vil hun mette
ved sitt bryst, vår verdensmor!
alle gode, alle slette
følger hennes rosenspor.
Kyss og drue kom fra henne;
hun har gitt oss venn og brud.
Vellyst fikk selv ormen kjenne,
og kjeruben står hos Gud.

Følg da solers lyse veier
over himlen! Gå lik dem
i din bane, bror – gå frem
salig som en helt mot seier.

Vær da favnet, millioner!
Motta dette verdenskyss!
Over nattens stjernedryss
bor en far som alt forsoner.

Stig av støvet, millioner!
Aner du din skaper, jord?
Søk ham, søk ham, hvor han bor
over nattens stjernesoner.

Skjønne gudegnist av glede,
du Elysiums datter!
Skjønne gudegnist av glede!

Oversettelse: André Bjerke, Dreyer forlag

I november spiller vi hele tre konserter med Beethovens symfonier 1, 3, 4, 7 og 9. Gå ikke glipp av høstens Beethoven-bonanza!